MUESTRA ESTATAL DE TEATRO MORELIA 2011

INICIA LA MUESTRA ESTATAL DE TEATRO

ACTIVIDADES ALTERNAS A LA MUESTRA

PROGRAMACION PARA EL NOCTAMBULARIO DE LA MUESTRA ESTATAL DE TEATRO 2011 COORDINADO POR LA FORTALEZA ALBERGUE ARTÍSTICO A.C.

calle canteros 259

en la colonia obrera

a al altura de los frontones

INTRODUCCION DEL BLOG:

Con un total de 21  obras inscritas inicia la muestra estatal de teatro de Michoacán, del 17 al 26 de junio.

La gran fiesta de los histriones da lugar ahora en junio en donde participan grupos del estado de Michoacán:

Un buen registro de obras para participar en una semana de actividades donde también se han ofrecido diversos talleres para la comunidad escénica.

Sin embargo ilusoriamente  no concuerda el número de grupos con el poco trabajo que se ha venido desarrollando en la ciudad. Según la convocatoria abierta por la Secretaria de Cultura en sus bases cada vez más enérgicas y cuestionables, los grupos  tenían que comprobar diez funciones  para poder presentarse en la Muestra, comprobación en base a artículos de periódico o programas de mano con la información de la obra.

Aritméticamente tenemos 13  grupos de Morelia, haciendo un total de 130 presentaciones mínimo de sus obras, y no ponemos en tela de juicio a los grupos, si no que en Morelia no se ha visto tanto teatro por la ausencia de espacios, (las eternas remodelaciones del teatro Ocampo entre otras cosas) por lo que los grupos han presentado sus trabajos en sus foros propios, en comunidades, calles plazas y donde se pueda presentar. En este tenor, es difícil comprobar cada una de sus participaciones, la prensa no las cubre todas y los programas de mano no son auspiciados por las comunidades y teatros alternos.

¿Qué es una muestra de teatro?  Es una muestra de lo que se presenta o se ha presentado en un año. Yo estoy seguro que hay grupos que quedaron fuera porque no lograron las diez famosas funciones. Porque no pudieron comprobarlas o simplemente porque la norma se les vino a mofa.   Si se hacen este tipo de restricciones la muestra debería cambiar de nombre a Selección Estatal y no muestra estatal.

Curiosamente (o inteligentemente) el estimulo o gratificación que recibe cada grupo por presentación no ha recibido un incremento, en los últimos años reciben lo mismo.

Por otro lado llama la atención la participación de grupos nuevos, egresados de bellas artes, conformados por jóvenes que vienen con mucha fuerza a producir teatro. Con propuestas interesantes y en algunos casos novedosas, pero ¿Que ha pasado con los grupos de mediana y amplia trayectoria?

Foro 4 es el único grupo en este referente, como individual Tere Sánchez y Alfredo Duran presentan trabajos interesantes, La primera con un obra bien trabajada y bien recibida desde el bicentenario y el segundo, trabajando con estudiantes de la licenciatura en teatro y Alejandro Reynoso trabajando con sus alumnos del programa intramuros.

¿Y los demás?

EN ESTE BLOG ESTAREMOS INFORMANDO Y PUBLICANDO LO ACONTECIDO EN LA MUESTRA DE MANERA EXTRAOFICIAL, TENDREMOS GALERIA E INFORMACION CON ENTREVISTAS.

ESPERAMOS CONTAR CON SU INTEGRACION Y SUS COMENTARIOS

BIENVENIDOS

PRIMERA FUNCIÓN:


LA ÓPERA DESCUARTIZADA

GRUPO ÉPICO DE LA ESCUELA POPULAR DE BELLAS ARTES Y EL GRUPO MUSICAL "LA CATRINA
VIERNES 17 DE JULIO 20:30 HRS
BODEGA ALTERNA DE LA SECUM

datos previos a la funcion de la muestra

nota de periodico:

Presenta “La ópera descuartizada” escuela de Bellas Artes en Morelia

Ricardo Aguilera / Provincia Morelia, Michoacán.- A pesar de la exageración en el maquillaje, de la versatilidad en el cambio de escenarios o de personajes entre el elenco y de la fuerza literaria que el escritor Bertolt Brecht dejó en el trabajo original, la interpretación de música en vivo es el elemento más atractivo del montaje La ópera descuartizada, montaje promovido y presentado por el Taller épico de la Escuela Popular de Bellas Artes (EPBA).
La Bodega es el sitio donde, la agrupación La Catrina, compuesto por jóvenes que cursan sus estudios en arte dramático, bajo la dirección de Alfredo Durán, arrancan su temporada de funciones del 11 al 20 de mayo.
La obra basada en La ópera de los Tres Centavos, de Bertoldt Brecht, trata de recuperar las características del teatro musical, del burlesque y del cabaret; esta es la razón por la que el rock, el blues, la balada, el tango y la cumbia acompañan los casi 100 minutos que dura el espectáculo.

del blog la huesuda:

"La ópera descuartizada", parodia en tercer gradoSofía Stamatio
15/05/2011
Es así: en 1728 John Gay estrenó "The Beggar's Opera" (“La ópera del mendigo”), obra que parodiaba el estilo y las temáticas de la época. Exactamente doscientos años después, Bertolt Brecht lleva a escena "Die Dreigroschenoper" ("La ópera de los tres centavos"), con música de Kurt Weill, que parodiaba el montaje de Gay... que ya era de por sí paródico. Alfredo Durán no guarda la misma distancia temporal para estrenar "La ópera descuartizada", parodia de la parodia de Brecht, pero conserva las mismas intenciones. Todas ellas, a pesar de mofarse de su antecesora, le guardan una especie de homenaje, de respeto ceremonioso. Es que el enemigo común, el centro de todas las pedradas, es grande, duradero y fuerte: la sociedad capitalista. Por eso no resulta curioso que tanto en 1728, 1928 y 2011 sea vigente y pertinente hacer una crítica al capitalismo, hacer notar que gran parte de la miseria humana proviene de las relaciones oscuras que se plantean a partir de él. Las tres obras versan sobre temas que nunca pasaron de moda (ni amenazan con hacerlo pronto): la corrupción, la violencia, la prostitución, la pobreza, la mendicidad, la deshumanización.

Exacerbando lo grotesco y resignificando los personajes y situaciones a nuestro contexto actual y local, Durán consigue atmósferas que conjugan, por momentos de manera sublime, lo ridículo con lo doloroso de nuestra propia naturaleza. Si bien muchos elementos le son heredados directamente de la versión y el estilo brechtianos e incluso de la obra de Gay -los rompimientos diegéticos, las escenas inconexas, la ausencia de leitmotivs, la sobriedad en la escenografía, la intención perseverante de mostrar todos los ángulos de la miseria humana, la proliferación de mendigos, criminales y prostitutas-, "La ópera descuartizada" logra méritos auténticos.

Uno de ellos tiene que ver con la disposición de los escenarios musical y teatral para crear el espacio escénico. Siguiendo con la lógica brechtiana de evidenciar la puesta en escena y sus artilugios (“rompimientos”), Alfredo Durán y su equipo han incluido el escenario donde se coloca la banda de rock (que interpreta en vivo los números musicales) dentro del espacio visual del espectador, a uno de los extremos. El escenario teatral ha quedado en el centro, flanqueado por dos secciones de butacas, colindando con el escenario musical. El otro extremo, libre, es ocupado la mayor parte del tiempo por una celda móvil multiusos -elemento de utilería altamente simbólico. Este acomodo espacial permite que continuamente dialoguen las imágenes y discursos teatrales y musicales, resultando en una expulsión frecuente del espectador de toda aproximación a un devenir orgánico. Queda claro que se trata de una puesta en escena, no hay duda.

En su parodia en tercer grado, los personajes de Durán se burlan un poquito de los de Brecht. Así, Jonathan Jeremiah Peachum es Jonathan Jeremías Pichón, apellido que heredan su esposa Celia y su hija Polly. El comisario Brown es Brown “El Perro” para Durán, y Durán mismo interpreta a un corrupto y lujurioso Padre Sandoval. Este es el momento preciso para aplaudir a los actores, quienes hacen un trabajo comprometido, intenso y doblemente difícil pues muchos de ellos interpretan a más de un personaje.

Otro de los logros de “La ópera descuartizada” reside en la inclusión de elementos ligados a la tradición cinematográfica y televisiva. Durán se vale de convenciones que durante décadas las industria del cine y la televisión han ido forjando sobre nuestra manera de pensar, para generar situaciones y atmósferas que reconocemos como propias y cercanas (¡sí, es terrible!). Es el caso de la escena en que Jonathan Jeremías Pichón presenta a Filch los prototipos de mendigos (que asemeja un programa de concursos e incluso tiene un aire a Chabelo) o cuando los secuaces de Mackie Navajas traen los muebles a la boda de éste con Polly Pichón (los movimientos y la música sugieren una cámara rápida de cine, en un homenaje como de pasada a “La naranja mecánica” de Kubrick). Estas situaciones vienen como anillo al dedo al propósito de acentuar lo grotesco y potenciar la parodia crítica.

Finalmente, es plausible la elección de la identidad de los personajes de acuerdo a nuestra época y realidad: vaga, muy vaga, muy mezcla de todo. Tienen algo de punks, algo de neonazis, algo de motoqueros, algo de los drugos de Alex (nuevamente de “La naranja mecánica”), algo de cantantes pop, algo de chilangos, algo de rockeros, algo de emos, algo de darketos, algo de mal gusto, algo de pretenciosos, algo de la mejor época de cabaret. Y es que el posmodernismo, con su prolijidad en tribus urbanas, tampoco sabe muy bien quién es ni a dónde va. Muy parecido a lo que intentó retratar John Gay en 1728, a lo que ocupó en gran parte a la filosofía y a la dramaturgia de Bertolt Brecht, a lo que presenta Alfredo Durán en este 2011 con su parodia de una parodia de una parodia de un sistema que seguirá siendo fuente de críticas y, con suerte, de mucho arte todavía.


Ficha técnica:

"LA ÓPERA DESCUARTIZADA"

Reescritura dramática y espectáculo de Alfredo Durán
Basado en “Die Dreigroschenoper” de Bertolt Brecht.
Traducción de Miguel Sanz.
Dirección general: Alfredo Durán
Producción: EPBA/UMSNH
Producción escénica: Taller Épico de la EPBA
Colaborador de escena: Juan Velasco
Música original: Fabiola Cardona, Iván Garmendia y Julio César Ortiz.
Letras de las canciones: Alfredo Durán, Fabiola Cardona, Iván Garmendia y Julio César Ortiz.
Banda en escena: Grupo “La Catrina”
Diseño de iluminación: José Ramón Segurajáuregui
Diseño de vestuario, maquillaje, utilería y espacio escénico: Taller Épico de la EPBA
Coreografías: Fabricio Gutiérrez

Reparto:
MacHeath, alias Mackie Navajas………………………………………. José Luis Huerta
Jonathan Jeremías Pichón / Brown “El Perro”, jefe de la policía… Santiago Hernández
Celia Pichón………………………………………………………………....... Verónica Villicaña
Polly Pichón………………………………………………………………... Tania Orozco
Lucy Brown……………………………………………………………….... Laura Huerta
Jenny, la de los burdeles………………………………………………… Yesenia Barajas
Filch, mendigo / Smith, subalterno de Brown………………………. Salvador Almanza
El cantor callejero………………………………………………………….. Fabricio Gutiérrez

Funciones: Del 11 al 13 y del 17 al 20 de mayo en Foro La Bodega Alterna (20 de noviembre #871, Col. Centro). Entrada libre.

SEGUNDA FUNCIÓN

MI CABALLO, MI PERRO Y MI RIFLE

GRUPO:CUCHARA E´PALO

ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN: CARLOS CONVERSO

SABADO 18

12:00 HRS

BODEGA ALTERNA DE LA SECUM

ENTREVISTA CON TERE SITA SANCHEZ

¿Cuanto tiempo de montaje? dos meses.

¿Quienes actuan? Roberto hurtado Azuara, Verenice Reyes Luna Y Yo.

¿Cuantas funciones llevan de esta obra?  60 Funciones.

¿Algun comentario que deses que publiquemos? (pegado textual de su conversación) :

"Pues que es lindo ver y mostrar los trabajos que se están haciendo en el Estado y que espero que el nivel nos enorgullezca ahora sí"

DATOS PREVIOS A LA FUNCIÓN DE LA MUESTRA

La Jornada Michoacán

TERCERA FUNCION

APOLATL (AGUA ESTANCADA)
GRUPO: SUEÑOS LIQUIDOS (ALIMNOS DE LA UNLA)
DIRECCION :TERE SANCHEZ
SABADO 18 DE JUNIO
17:30 HRS
LA CAPILLA DE LA CASA DE LA CULTURA

ESTRENO "APOLA'TL" DEL GRUPO DE TEATRO UNLA

La Universidad Latina de América, a través de su departamento de Difusión Cultural, se complace en invitarle al estreno de la nueva puesta en escena del Grupo de Teatro UNLA “Sueños Líquidos”, montaje conceptual bajo el nombre de “Apola’tl” que habla del destino y del ensueño de muerte, del lastre de la culpa, de lo que se queda en el fondo de la pileta, de la decisión de vivir la vida y no hacerlo…

Estreno: Jueves 7 de abril, 19:00 hs. Auditorio UNLA, entrada libre.

Guión y dirección: Teresita Sánchez Reyna

Es un orgullo para nosotros mostrar la calidad que nuestro Grupo de Teatro ha alcanzado a través del esfuerzo, la constancia y la pasión. Esperamos contar con su presencia en este evento tan especial.

Este 13 de mayo, la compañía de teatro Sueños Líquidos, de la Universidad Latina de América, presentó la obra de teatro  “Apolatl” –agua estancada-, al personal de la delegación del Conafe.

La obra, escrita y dirigida por Teresita Sánchez, habla del destino y el ensueño de muerte, de la decisión de vivir la vida y no hacerlo, de los lastres que cargamos a veces sin saberlo, de lo que guarda  el fondo de la pileta de nuestra alma, de nuestra conciencia y no sale a la superficie si no que se queda ahí para ser encontrado o no.
La  puesta en escena fue todo un éxito, ya que ni los aplausos ni las lágrimas tardaron en aparecer, luego de media hora de la función.


CUARTA FUNCION
INMOLACIÓN
PRODUCCIONES NIENLA DE RECREO
28 DE JUNIO
19:00 HRS
LA BODEGA ALTERNA DE LA SECUM


DE LA HUESUDA:

"Inmolación"

Autor: Enrique Olmos de Ita

Grupo: Producciones "Niebla de recreo"

Procedencia: Morelia

Dirigida a todo público.

Duración: 75 minutos

Sinopsis:

Jorge Luis y Nora son muy jóvenes y aunque son muy diferentes entre sí, tienen algo en común: ambos quieren quitarse la vida.  Les interesa ser populares en la escuela y sobresalir como todos sus demás compañeros, pero al parecer algo los ha hecho alejarse de todo.  Después de que suena el timbre de la escuela y regresan a sus casas, nadie sabe lo que hacen cuando llegan a sus recámaras y cierran la puerta.  Nadie se da cuenta que tanto Nora como Jorge Luis son acosados por sus compañeros: son víctimas de acoso escolar o bullying.

Reparto:

Jorge Luis - Hasam Díaz

Nora - Ana Karen Rojas

Ximena - Luisa Fernanda Ortiz

Creativos:

Iluminación: Hasam Díaz

Diseño de cartas y foro en video: Luis Aponte

Diseño y edición de vídeos y música: Horacio Ortega / INTELIA

Diseño gráfico de cartel y programas de mano: Héctor Ortega

Peluquería y peinados: Adán Reyes

Construcción de mueble: Gilberto Barraza

Asistente de dirección: Luisa Fernanda Ortiz

Dirección: Rodolfo Guerrero

DE POLIEDRODIGITAL:

Inmolación

Autoconfesiones

de adolescencia

Las historias de Nora y de Jorge Luis, dos adolescentes que cursan la instrucción secundaria y que por distintos motivos han pasado por una tentativa de suicidio, avanzan mano a mano en la pieza Inmolación (Enrique Olmos de Ita, 2008), que fue estrenada en Morelia el sábado 5 y el domingo 6 de marzo (en un total de cinco funciones durante esos dos días) por el director Rodolfo Guerrero Medina y los actores Ana Karen Rojas, Luisa Fernanda Ortiz y Hasam Díaz, congregados para el proyecto en Producciones Niebla de Recreo.
Hasta donde sé, esta es la segunda versión de Inmolación en México, luego de la experiencia emprendida en mayo de 2010 en el DF, con la versión de Alberto Lomnitz. A la vez, esta es la segunda ocasión que se monta en Morelia un texto de Olmos de Ita, tras la puesta en escena de No Tocar (Pólux Teatro, 2010, que aún no he tenido la oportunidad de ver).

Intensamente solos (con esa nueva y extraña forma de soledad que da a los jóvenes la experiencia de navegar por la internet, en la cual las necesidades y las habilidades de socialización se decantan por un canal muy mediatizado, que impone sus propias reglas y diluye el sentido de lo aurático o, si se prefiere, que le otorga configuraciones inéditas a la experiencia del contacto “real” y “directo”), Nora y Jorge Luis comparten un rasgo fundamental: los dos son víctimas de una violencia socialmente invisibilizada pero completamente demoledora.
Para Jorge Luis el asunto es muy explícito. Obeso, geek aficionado a los animales prehistóricos e intensamente introspectivo, se ha convertido en el puerquito de sus condiscípulos en el salón de clase: es ninguneado por sus compañeros, acosado por la bandita de Gorka y despreciado por las chicas de su generación. Para colmo, también debe lidiar con las muletas emotivas de un hogar desintegrado, ya que sus progenitores están separados y le cuesta mucho aceptar a las parejas de su padre.
A su vez, Nora también sortea los bemoles de una familia desmoronada y, sobre todo, la violencia de descubrirse afectivamente desamparada (porque a fin de cuentas, la indiferencia es otra de las formas que adopta la violencia).
En tales condiciones, Inmolación es, ante todo, una suerte de autoconfesión en la que Jorge Luis y Nora van a compartir con nosotros las razones y los motivos que los han conducido al trance de intentar quitarse la vida.
Para uno va a ser una decisión genuinamente desesperada: la única puerta a la vista para escapar de la angustia que le provocan los constantes abusos y el rechazo. Para la otra va a ser una tímida primera intentona que, poco después, va a abrirle las puertas a una nueva y espeluznante puerta, la del chantaje.

Uno de los rasgos cautivadores de Inmolación es que habla de problemas de adolescentes desde la perspectiva de los propios adolescentes. En la turbulenta transición que conduce de la infancia a la edad madura, la pieza se ocupa de un escenario de violencia que, en cierto sentido, es mucho más crudo y devastador que, por ejemplo, el de las ejecuciones o la de la inseguridad, ya que aquí se trata de una violencia doméstica, cotidiana, que es padecida en lugares aparentemente tan cálidos y protectores como el plantel escolar o el mismísimo seno familiar. Además, las heridas y cicatrices de esta otra violencia dejan huellas más perdurables y profundas a causa de la vulnerabilidad de sus víctimas (niños en el crítico trance de acceder a la juventud) y de la ignorancia (parcialmente deliberada) que priva en México en torno a problemas como el bullying y del cual se ocupa este trabajo.

Otro rasgo de importancia en Inmolación es el protagonismo que tiene la palabra… pero ya no la palabra como vehículo de diálogo, que es lo que usualmente se espera de ella, sino como canal para la anécdota (es decir, la palabra como mini-relato autorreferencial y como fábula o cuento a la vez descriptivo/reflexivo iluminador). Desde este tratamiento, la palabra es la gran protagonista de Inmolación.
En efecto, uno de los rasgos que distingue la estructura de este trabajo es ese papel poderosamente introyectivo que se le ha dado a la narración oral. Casi a cada momento, tanto Nora como Jorge Luis y Ximena acuden a sus recuerdos, ya mediatos o inmediatos, o a proceso verbalizados que son trances de autodescubrimiento en acto, para emprender una descripción de situaciones cuya carga emotiva asociada hace aflorar a su vez los resultados de un proceso de reflexión, de un acto de conciencia a través del cual cada personaje se descubre, se define, adquiere substancia y contribuye, de esta forma, a darle una contundencia inimaginable a lo que original y superficialmente habría parecido un mero apunte o incluso hasta un simple capricho dentro de la continuidad dramática.
Tal como Olmos de Ita aborda el recurso, estas parcelas de “narraturgia” (como se le denomina a este tratamiento) concretan personajes mucho más complejos y creíbles. Casi sobra decir que el ejercicio es todo un reto para los actores, pero Rodolfo Guerrero ha sabido rodearse de algunos de los mejores actores jóvenes de la Morelia actual, entre ellos Hasam Díaz y Luisa Fernanda Ortiz, así como una Ana Karen Rojas que le aporta a su personaje de Nora un defecto de dicción muy característico en el perfil de pubertas como aquella a la que interpreta.

La dirección de Guerrero y los hallazgos de los tres actores para sus personajes son otro elemento a destacar.
Concebida como una experiencia escénica para espacios no convencionales, esta versión de Inmolación está pensada para ser representada en las aulas escolares. No se precisa sino disponer las bancas contra los muros del salón para aprovechar el espacio central, merced a una serie de artilugios que permiten que la música y la luminotecnia sean absolutamente portátiles y eficaces, así como recursos de video que pasan por animaciones de un tiranosaurio en Maya (alguna vez, en mis chapuzones por la web, hace un par de años si bien recuerdo, descubrí esa animación precisa de la que hoy echan mano para este trabajo) y una banda musical que pasa de lo sinfónico programático (Jurassic Park, John Williams, 1995) al rock pop alternativo mexicano (Oso polar, de Hello Seahorse, 2009, con esa extraordinaria tesitura de soprano de Denise Gutiérrez, capaz de expresar interminables matices que van del gozo a la vulnerabilidad más desnuda).

EN VIDEO / Aspectos de Inmolación

El pasado sábado, al término de la segunda función, el director del trabajo, Rodolfo Guerrero, señaló que Inmolación “es un proyecto que nace a partir de una beca de estímulos a la creación y al desarrollo artístico de Michoacán que consiste en dos proyectos”, ambos para adolescentes. Inmolación es el primero. El segundo es Curva peligrosa, que se estrenará poco antes del próximo mes de abril.
“También tenemos información en torno a un tema que se está convirtiendo en un problema de salud pública, el acoso escolar o bullying. Está habiendo altos índices de suicidio. Nuestra labor como artistas es presentar un trabajo, exponerlo, que la gente lo conozca, que sepa de él. La obra no está proponiendo soluciones, sin embargo vamos a tener gente que nos esté ayudando para informar a los jóvenes en qué consiste esto”.
El realizador lamentó que en Morelia no existan todavía programas concretos que hablen del problema del bullying “sin embargo hay información que va a la ciudad de México y se pueden enlazar en la página de Imjuve”.

 FOTOS DE LA OBRA  LA ÓPERA DESCUARTIZADA EN LA FUNCION INAUGURAL

La ópera descuartizada, espectáculo de Alfredo Duran.

Anotaciones :

-Teatro pasarela.

-Musical con playback en vivo.

-Teatro lleno.

-Actuación: El nivel de actuación uniforme. Logrado espectáculo sin grandes pretensiones. Actores y actrices jóvenes  entregados y con una buena instrucción y dirección. 

-Dirección. En el concepto espectáculo logra en ocasiones mantener al espectador sin embargo no llega la obra a cúspides importantes.

-Destacados: La actuación de Verónica Villicaña, la banda de rock, y la voz de la cantante, la iluminación

-tiempo de aplausos aprox. 110 segundos


FUNCION MI CABALLO, MI PERRO Y MI RIFLE

Anotaciones :

-Teatro foro con teatrino

-titeres
-teatro al 50 de asistencia

-Actuación: Muy buenas las actuaciones
-Dirección. Buen trabajo, compenetracion y buena interpretacion del texto.
-Destacados: Los actores, se divierten, juegan, disfrutan la actuacion.
-tiempo de aplausos aprox. 42 segundos

FUNCIÓN INMOLACION

Anotaciones :

-Teatro pasarela.

-Estudiantil
-Teatro lleno.

-Actuación:  Se dificulta  la audicion en ciertas posiciones de los actores.
-Dirección.
-Destacados:
-tiempo de aplausos aprox. 35 segundos

FUNCION EL ARBOL

Anotaciones :

-Teatro pasarela.

-psicodrama
-Teatro lleno.

-Actuación: El nivel de actuación uniforme. Se puede lograr una mejor construccion de los personajes. 

-Dirección. Con algunas acotaciones al texto y dialogos insertados para suplir la narrativa del cuento de elena garro.
-Destacados: La musica en vivo.
-tiempo de aplausos aprox. 22 segundos